《师父》:太过明显的优点和缺点

文章简介:《师父》:太过明显的优点和缺点,看罢《师父》,欣喜和失望是皆有的。这是一部优点和缺点都太过明显的电影,在武打效果的呈现上是超乎预料的精彩,但作为一部电影作品却硬伤太多,深觉可惜。 无可挑剔的老派动作戏 刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计,《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏。以下是小编收集整理《师父》:太过明显的优点和缺点相关信息。

  看罢《师父》,欣喜和失望是皆有的。这是一部优点和缺点都太过明显的电影,在武打效果的呈现上是超乎预料的精彩,但作为一部电影作品却硬伤太多,深觉可惜。
  无可挑剔的老派动作戏
  刚刚才在金马奖上摘得了最佳动作设计,《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。自编自导,甚至自己担任动作设计的徐皓峰说:“好莱坞港式韩式什么的都不会,就只会老天津式的。”正是这种老天津式的武打设计,让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术,或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样,《师父》的武打戏点到即止,而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间,两人往往距离极短,动作看似不快也不大,但最为直接而不花哨,往往在几手之间就见胜负,不拖沓,不缠斗,是武打戏中难得的干净利落和爽快。
  除了武打动作上的设计,徐皓峰的武戏还有一种从容不迫的气场和仪式感。我最喜欢的两场武戏,一场是廖凡和他戏中的妻子边谈情边打架的一幕。一边是老神在在地诉说往事,一边是惊慌失措的打手。嘴上不含糊,手上也不含糊,逼得对方数十人不敢越半步雷池,这边则从容离去,那种泰山压顶的气势看得人大呼过瘾。
  另一场武戏当然就是最后的高潮决战。持不同武器的对手轮番上阵,但都被廖凡一一化解攻破。而这场武戏最让我喜欢的地方,除了动作的利落和悦目,更重要的是一种“武道”的重现。一方虽人多势众,但也是轮番挑战,没有群涌而上;一方虽技艺高超,但也是点到即止,没有伤人性命。于是廖凡每打败一人,拦路的对手就退后一步,直至被全部撂倒,廖凡扬长而去。仿佛一场武道的试炼,充满了仪式感,而这种仪式感实际上在这部电影里随处可见,营造出一种曾经“武道至上”的尊崇感,这和《一代宗师》倒有一些异曲同工之妙。
  凌乱失控的节奏感
  但仅有动作上的惊艳,是成不了《一代宗师》的。《师父》最让人失望的地方,就是其凌乱失控的节奏感。可能是因为电影本身改编自短篇小说,《师父》更像是由一个个漂亮的碎片胡乱拼合起来的四不像,充斥着无意义的慢镜头和各种故弄玄虚的分镜。很多段落的处理更像是导演的一时兴起,完全没有考虑到电影整体的氛围和节奏,所以虽然故事的逻辑勉强算是通顺,但是基调的保持却是灾难性的。观众往往酝酿好了一种情绪,下一段就被导演自行打破,实在尴尬。
  这让我不其然想起《刺客聂隐娘》,侯孝贤在处理这部电影时,故事上是刻意留白的,所以习惯了直白的电影逻辑的观众可能会云里雾里,但他在电影整体氛围上的把握却是到了严苛的地步,从头到尾的每一个段落和细节,都是为再现真实的唐朝而设的。相反,《师父》在电影语言上的随心所至则使电影整体都呈现出一种不真实的滑稽感,我认为这是这部电影最失败的地方。
  僵硬突兀的人物和情感
  整体氛围和节奏上的失控,直接导致的结果,就是电影里面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡饰演的陈师父和他徒弟之间的情谊也好,陈师父和他妻子之间的爱情也好,都来得那么莫名其妙。例如师徒之间的情谊,这是引发最后高潮的原因,本应好好刻画,但两人之间情感上的互动在电影里几乎为零,乃至于最后徒弟身死,师父留下的那一滴泪显得如此刻意而不自然。
  再例如师父和他妻子之间的爱情,这两人的互动倒是够了,但问题是几乎感觉不到火花的存在,两人都似乎在端着样子演戏,说着故作深沉的台词,却看不到情在里头。实际上电影里的所有人物都有这种问题,在电影一开始的时候,这种端着样子能让人有不明觉厉的感觉,但如果整部电影都是如此,只会使人物形象流于表面,观众无法投入感情,人物行动的动机也经不起推敲,而使故事本身也黯然失色。

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